CV

Ван О (Иван Исаев) родился в Москве, окончил биофак МГУ им. Ломоносова,

Школу драматического искусства Ан. Васильева. Работал актёром в театрах "Данс-модель" и "Мистерия костюма", клубным дизайнером, создавал коллекции костюмов авангардной моды. Занимался арт-фотографией с 1999 г., член Союза фотохудожников России с 2009 г., член

Творческого Союза Художников России с 2015 г. Работы находятся в коллекции Русского музея,

Музея Современного Искусства Эрарта и частных коллекциях. Лауреат конкурса "Герои"- Marler Kunststern, 2017; призёр конкурса "From Selfie to Self-Expression", Галерея Саатчи, 2017; призёр конкурса Bio-Art Contest, Сеул, 2018.

Избранные выставки:

"Matrix-Ost" – Музей Kesselhaus, Берлин, Германия, 2025
"Слепое пятно" – Музей международного искусства MORA, Джерси-Сити, США, 2025
"404://ART" – Галерея RevArt, Маунтин-Вью, США, 2025
Артиада 2024 – Olympic Building, Нью-Йорк, США, 2024
"Апокалипсис" – Анненкирхе, Ст.-Петербург, Россия, 2023
"Pan-opticum" – Музей современного искусства Эрарта, Ст.-Петербург, Россия, 2022
"Фото Топ" - Галерея классической фотографии, Москва, Россия, 2021
"Жанр в развитии/интерьер" – Музей Актуального Реализма, Тольятти, Россия, 2018
"The Essential" – галерея Millepiani, Рим, Италия, 2018 Bio-Art Contest "Food and Feed", Сеул, Республика Корея, 2018
"Актуальная Россия. Игра в классиков" – Музей декоративно-прикладного искусства, Москва, Россия, 2017
"Герои"– Marler Kunststern, Марль, Германия, 2017
"From Selfie to Self-Expression" – Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания, 2017
"Красные ворота/Против течения" – Российская Академия Художеств, Москва, Россия, 2016
"Фотографический натюрморт" – Фотопарад, Углич, Россия, 2016
"Science and art" – Галерея "На Каширке", Москва, 2015
"Крэкс, пэкс, фэкс" – Государственный литературный музей, Москва, Россия, 2015
"Yellow Submarine"– Центральный Дом Художника, Москва, Россия, 2015
"Азбука абсурда" – Галерея "На Каширке", Москва, Россия, 2015
"Оригинальный фейк" – Дарвиновский музей, Москва, Россия, 2012
"II музейная Биеннале фотографии" – Государственный Русский музей, Ст.-Петербург, Россия, 2012
"Новый Ангелариум" – ММСИ, Москва, Россия, 2007
"Power" – Московский Музей Современного Искусства, Россия, 2007
"Бабло побеждает Зло" – Галерея ВХУТЕМАС, Москва, Россия, 2004

Statesment.
Движение, ключевой момент взаимодействия, призывающий зрителя экстраполировать его в прошлое и будущее – вот то, что мне всегда хочется показать в своих работах. Даже во внешне статичных жанрах, таких как натюрморт, я стараюсь выявить внутреннюю динамику и напряжение, создать иллюзию репортажной съёмки заранее смоделированной ситуации. При этом особенно интересны не физическое или эмоциональное движение, а момент превращения, смены физического облика, исторической и социальной роли, маски или имиджа. Ещё занимаясь энтомологией на биологическом факультете университета, я посвятил много времени изучению полного и неполного метаморфоза у насекомых. И фотография, с её обаянием документальности, позволяет мне аккумулировать свой научный, театральный и дизайнерский опыт в одной работе. Но в отличии от временных искусств, таких как театр и перфоманс, при её создании мы можем концентрировать, уплотнять время, чтобы в перцептивном пространстве возник образ максимальной интенсивности. При этом сама постановка снимаемой сцены может занимать время, вполне сопоставимое с написанием картины (от недели до месяца) – только динамика процесса отличается: длительная подготовка и мгновенная фиксация. Для съёмки я использую широкую плёнку – по своей цвето- и светопередаче она мне кажется наиболее конгениальной человеческому глазу; применяю мультиэкспозицию, а также ввожу в кадр сторонние изображения – графику, научные и технические схемы. Распечатанные на различных носителях (бумага, ткань, прозрачная плёнка) они помогают добиться эффекта коллажности, неожиданного перехода от объёма к плоскости. Сейчас меня больше интересуют монохромные изображения– или снятые на чёрно-белую плёнку и тонированные в разные цвета при печати, или полученные при съёмке заранее окрашенных объектов. Они концентрируют внимание зрителя на композиции и графике работы, при этом сохраняя мощный эмоциональный фон, соответствующий её тематике.